Für sein Best Of Planet Jarre hat einer der bedeutendsten Begründer der elektronischen Musik Jean-Michel Jarre 41 handverlesene und remasterte Stücke aus seinem immensen Musikkatalog persönlich ausgewählt. Das am 14. September bei SONY erscheinende Album feiert sein 50-Jähriges musikalisches Schaffen. Jarre, schon immer ein Benchmark in Sachen Sound, bietet im Rahmen des vierfachen Vinylbuchs sowie dem exklusiven Boxset zudem die Möglichkeit, einige ausgewählte Songs in 5.1 Sound zu genießen.

50 Jahre musikalisches Schaffen

Als sorgsamer Kurator seines eigenen Werks, kettete Jean-Michel Jarre auf Planet Jarre seine musikalischen Perlen nicht in erster Linie nach Erfolgen zusammen. Wie bei jedem seiner Alben verfolgt Jarre auch diesmal ein Konzept. Er erklärt dazu:

Auf Planet Jarre folgt er bei der Zusammenstellung einer Struktur in vier Teile:

Als ich mich für ‚Planet Jarre’ mit meinen Songs beschäftigte, stelle ich fest, dass ich Musik in vier verschiedenen Stilen schreibe und komponiere (…) heute herrscht die Ansicht vor, dass Menschen der Musik zunehmend weniger Aufmerksamkeit widmen und ständig zwischen Stücken hin und her zappen. Das ist nicht ganz richtig, denn wir alle verbringen immer mehr Zeit damit, Playlisten zu hören. Wo immer wir sind, was immer wir tun, wir lauschen Playlists. Deswegen habe ich mich dazu entschlossen, die Compilation in vier unterschiedliche Parts, in vier verschiedene Kontinente zu unterteilen, die einen Planeten ergeben. Meinen Planeten. Man kann darauf viel entdecken. Und ich hoffe, dass der geneigte Zuhörer seine Reise über den ‚Planet Jarre‘ genießen wird.

Soundscapes, Themes, Sequences, Explorations & Early Works

Aus den vier unterschiedlichen Teilen Soundscapes, Themes, Sequences, Explorations & Early Works bestehend, ist Planet Jarre unverkennbar und typisch Jarre. Und doch beleuchten alle Teile jeweils andere kreative Schwerpunkte seines Schaffens.

Der erste Teil Soundscapes hält, was der Titel verspricht. Jarres genuiner Sinn für Soundästhetik und Dramaturgie, schafft in den neun Stücken Klanglandschaften, die klar auf seinen Background in der Klassischen Musik und der Filmmusik verweisen.

Verhältnismäßig lange, vertraute Ambient- Tracks wie Oxygene 1, Equinoxe 2 und Chronology 1 reihen sich nahtlos an Stücke jüngeren Datums, wie die Original-Version des Titelstücks von Jarres jüngstem Album Electronica – The Heart Of Noise.

Der zweite Teil, Themes, besteht aus unverwüstlich zeitlosen und melodischen Strukturen wie Oxygene 2, Oxygene 4, Zoolookologie und Industrial Revolution Part 2. Nummern, die sicher noch allen in den Ohren geblieben sind.

Die neun Stücke auf Sequences basieren allesamt auf repetitiven, hypnotischen Sequenzen, die sich jeweils nur mit elektronischen Instrumenten kreieren lassen. Mit Arpeggiator und Revolutions bereitete Jarre Techno und EDM schon früh den Weg, der sich im dritten Teil Sequences wie die Schließung eines Kreises ausnimmt.

Unter anderem sind in diesem Kontext auch neuere Stücke wie Stardust zu entdecken. Ein Titel, welchen Jarre erst vor ein paar Jahren mit dem Techno- und Trance- Produzenten Armin van Buuren komponierte. Dazu kommen zwei komplett neue, bisher unveröffentlichte Tracks Coachella Opening und Herbalizer.

Planet Jarre Tracklisting

Insgesamt bietet das Release 41 Titel. Darunter sind neue Versionen und ausgewählte Stücke in 5.1.

Konfiguartionen von Planet Jarre*
– 2 x CD Digipack 
– 4 x 180g Vinyl Gatefold Buch + 5.1 Download 
– Boxset inklusive Digipack, 2 Musik-Kasetten und 5.1 Download
– digital

Soundscapes
01. Oxygene 1
02. Oxygene 19
03. Rendez-Vous 1
04. Millions of Stars
05. Chronology 1
06. Oxygene 20
07. Equinoxe 2
08. Waiting for Cousteau
09. The Heart of Noise (Origin)

Themes
01. Industrial Revolution Part 2
02. Oxygene 4
03. Equinoxe 5
04. Oxygene 2
05. Zoolookologie
06. Bells
07. Equinoxe 4
08. Magnetic Field 2
09. Rendez-Vous 2 (Laser Harp)
10. Rendez-Vous 4
11. Chronology 4

Sequences
01. Coachella Opening
02. Arpeggiator
03. Automatic Part 1 with Vince Clarke
04. Exit with Edward Snowden
05. Equinoxe 7
06. Oxygene 8
07. Stardust with Armin van Buuren
08. Herbalizer
09. Revolutions

Explorations & Early Works
01. Ethnicolor
02. Souvenir of China
03. Blah Blah Café
04. Music for Supermarkets (Demo Excerpt)
05. Roseland / Le Pays de Rose
06. La Cage
07. Erosmachine
08. Hypnose
09. The Song of the Burnt Barns / La Chanson des Granges Brulees
10. Happiness is a Sad Song
11. Aor Bleu
12. Last Rendez-Vous

Sonderstatus von Explorations & Early Works

Von besonderem Interesse dürfte im letzten Teil Explorations & Early Works die frühe und bislang unveröffentlichte Demo-Aufnahme des Stücks Music For Supermarkets (Demo Excerpt) sein, dem einzigen verbleibenden Zeugnis des produzierten und sofort vernichteten Albums Music For Supermarkets.

Jarre lies damals nur eine Kopie pressen und zerstörte alle Matrizen nach einer einmaligen Radioübertragung als Protest gegen die Verkommerzialisierung von Musik wie “Supermarkt-Ware”. Lange Zeit wurde die einzige erhältliche LP des Albums, als die am höchsten dotierte Vinyl der Welt gehandelt.

Erosmachine, das aus dem Jahr 1969 stammt, geht noch ein gutes Stück weiter in die ganz frühe Schaffensperiode Jarres zurück.

Die Veröffentlichung von Planet Jarre folgt auf den US Abschnitt seiner ELECTRONICA Welttournee, zu dem auch sein von Kritikern gefeierter Debüt-Auftritt auf dem legendären Coachella Festival in Kalifornien gehörte. 20

17 wurde Jarre, der insgesamt 80 Millionen Alben verkaufte, für einen Grammy nominiert. Seine einzigartigen und spektakulären Live Shows auf der ganzen Welt verschafften ihm nicht nur vier Guiness Welt Rekorde für die größten Konzerte der Welt, sondern auch Ehre UNESCO Sonderbotschafter zu werden. Mit seinen wegweisenden Events an den bemerkenswertesten Sehenswürdigkeiten der Welt war er auch der erste Künstler, der elektronische Musik so aufführte, wie wir es heute kennen.

Background: über Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre ist ein Pionier auf seinem Gebiet und hat in den letzten 50 Jahren bedeutend zur am schnellsten wachsenden musikalischen Revolution aller Zeiten beigetragen: der elektronischen Musik.

Bekannt wurde er in den 1970er Jahren für sein von Kritikern gelobtes Album Oxygene. Mit den darauf folgenden Alben (Equinoxe, Magnetic Fields, Rendez-Vous, Chronology…) überwand er bisher dagewesene Grenzen in der Komposition und Produktion. Er ebnete so den Weg für das heute populärste Musikgenre: Electronic Music.

Mit bisher über 80 Millionen verkauften Alben wird er noch heute oft von Musikern und zeitgenössischen DJs als Einfluss und Inspiration genannt. Nicht nur wegen der Musik, sondern auch in Hinblick auf seine einzigartigen Visionen und Kreationen Konzerterlebnissen.

Jarres legendäre Konzerte haben auf der ganzen Welt Guinnessbuch-notierte Zuschauerzahlen angezogen. Sie finden an ungewöhnlichen Schauplätzen statt und weisen auf außergewöhnliche Konstellationen hin.

Beispiele: Jarre wurde als erster westlicher Musiker eingeladen, in Rotchina nach Mao aufzutreten; er feierte das Millennium an den ägyptischen Pyramiden; gab in Houston City in Zusammenarbeit mit der NASA ein Konzert um an die Besatzung der Challenger zu erinnern; absolvierte einen Auftritt für seine Heiligkeit Papst Johannes Paul II.; zelebrierte den Gewinn der Fußball-Weltmeisterschaft am Eiffelturm in Paris und vor einem absoluten Live-Rekordpublikum von 3,5 Millionen Menschen in Moskau.

Jean-Michel Jarre ist eine lebende Legende und erschließt mit jedem neuen Musikstück und jedem Live Auftritt neue, innovative Wege der Musikgeschichte.