Seit 2008 konnte man die spannende Entwicklung von Martin und Mary Sax aka T.W.A.T. verfolgen. Blood, Sweat & Teargas hisst die selbst entworfene OiBM Flagge, ein ruppiges und ehrliches Kondensat dreijähriger Aktivität auf Albumlänge. Deftig? Deftig.

T.W.A.T. – Blood, Sweat & Teargas

Blood, Sweat & Teargas bündelt viele Tracks, die T.W.A.T seinerzeit noch über last.fm, Myspace oder als Fangimmick über One-Click-Hoster auf die Menschheit losgelassen haben. Dazu kommen ein paar neue Stücke.

De alten Songs wurden konsequent überarbeitet, teilweise ging die Schlagzahl nochmals nach oben. Vor allem widmeten sich T.W.A.T. den Details ihrer Fusion aus ruppiger Elektronik und organischen Punk & Oi Einflüssen.

Schnell fällt auf: T.W.A.T besitzen das Potenzial, Leute richtig vor den Kopf zu stoßen. Too Rude For Radio fetzt nicht nur in der vorliegenden Punked Up Version, es beißt auch textlich und signalisiert die Ausrichtung der kompletten T.W.A.T. Idee. Solche Musik spielt “man” nicht im normalen Radio, schon gar im TV. Wer bedroht schon gerne seine unheiligen Scheinwelten?

Aber selbst sogenannte Szenemedien machen um derartige Musik gerne einen Bogen. Man ist ja tolerant, aber sowas lässt sich ja nicht vermarkten (ups) und überhaupt – wer will denn das hören? Ja ja – voll Indie, ey.

Back to the Boots & Roots

T.W.A.T sind bei allen old school EBM Referenzen ein Unikat. Kaum eine Band vereint in dieser Konsequenz EBM, Oi und Punk. Ein musikalischer Schmelztiegel der Subkulturen. Keine Musik für jedermann, aber eben auch nicht nur ein Punch für EBM Freaks.

Blood, Sweat & Teargas erinnert daran, dass Bands wie D.A.F. oder Nitzer Ebb in ihrer Frühzeit eine Attitüde an den Tag legten, die schlichtweg rotzig, aggressiv und (post-)punkig war.

Ihre Einflüsse stammten eben aus wilden Zeiten. Das war der widerspenstige Geist, den sie in die elektronische Musik transportierten. Etwas, das als mentaler Input offenen Bands auch in der heutigen Zeit eine unglaubliche Dynamik verleiht. Der Reiz der Gegensätze, eine Konstante.

T.W.A.T. auf Konfrontationskurs

So hart die Scheibe auch ist, sie zeigt sich variantenreich, gerne mal das Tempo variierend und sparsam melodisch. Oder ist der Refrain von Battleground nicht einfach schaurig-schön, etwas, das man gerne in die Nacht schreien möchte?

An Power-Nummern für die gepflegte Saalschlacht mangelt es nicht: Sei es der kämpferische Arbeitersong Working Class (vorab bereits als EP veröffentlicht), Lazy Fuckers, Choke oder das kratzbürstige Conformtity. Alle bestechen durch eine raue und abwechslungsreiche Stimmung, die wenig Effekte benötigt.

Auffällig die Untermalung durch spielerische, ja fast etwas trashige Synthies, die ungewöhnlich produziert daherkommen. Sie verleihen den zackig-sägenden Bassläufen und schnellen Rhythmen etwas Lockeres. Ab und an recht wild die Mixtur.

Abteilung Attacke: die Texte

Textlich geht´s zur Sache: Ein bitterer Blick auf die sich hinvegetierende und abseits täglichen Konsums völlig gleichgültige Gesellschaft. Klar und deutlich formuliert, ganz anders als gewohnt. Man ist ja trainiert, Kritik so adäquat zu äußern, dass der Gegenüber sie sich anhören kann, ohne sie zu bemerken.

Das geht mit T.W.A.T. nicht, denn der ausgestreckte musikalische Mittelfinger … was schreibe ich hier eigentlich? BEIDE Mittelfinger drücken so lange auf die operativ genormte Nase, bis sie blutet. Muss man nicht mögen, bemerkt man aber.

Blood, Sweat & Teargas – die andere Seite

Um der Kritik zu entgegnen, dass es nur ein Haudrauf-Album wäre: Das ist bei den variantenreichen schnellen Tracks schon falsch (Bow And Obey), noch mehr allerdings bei den schleppend-intensiven Songs (My Skin) oder den etwas auf den Dancefloor schielenden Nummern Run The Cameras und Sverige. Letztgenannte werden stimmlich von Mary Sax getragen.

Mutiges und ungewöhnliches Album auf allen Ebenen, ‘Musik als Träger von Ideen’ (Kraftwerk). Respekt.

Wertung: 9 von 10 Punkten (9/10)